Todo es un remix: una experiencia de podcast con Alec Hillinger

Probando un nuevo formato con mi amigo Alex Hillinger. Planeamos hacer algo de eso para que puedas escuchar un formato donde haya más chistes e historias. Un pequeño adelanto de cómo se hace la salchicha. ¡Háganos saber lo que piensas!

Una gran idea es transformadora por naturaleza, y lo que sigue ayuda a hacerla o deshacerla. Cuando surge una buena o incluso una gran idea, eso por sí solo no es suficiente. Necesitamos algunos límites y limitaciones que impulsen la idea, y probablemente también necesitemos algo de éxito.

Cuando tienes una idea por primera vez, es común pasar mucho tiempo preparándola. Tenía ideas en las que pasé demasiado tiempo en las etapas de planificación. A esto lo llamo trabajo de inseguridad. Mi viejo amigo Alex lo describe sin rodeos como procrastinación. Conocido como un estratega poco convencional, Alex Hillinger dice que hay más cuando se trata de comenzar una gran idea y hacerla realidad. Necesita una gran idea y necesita tomar medidas al respecto, y también necesita restricciones y límites para hacerlo de manera efectiva.

Alex sabe de lo que habla. Trabaja con algunos de los empresarios, artistas y atletas más innovadores del mundo, incluido un servidor. A través de su trabajo, creó nuevos modelos de negocios, desarrolló grandes marcas y colaboró ​​en proyectos que cambiaron el mundo. Es asesor del equipo de respuesta a crisis de Google y del equipo ejecutivo de CreativeLive. Su experiencia ayudando a las personas a crear estrategias innovadoras y hacer crecer comunidades comprometidas informa la conversación que tenemos.

Escucha el Podcast

Este podcast es una invitación a unirse a nosotros en lo que a veces se siente como una lluvia de ideas detrás de escena. Las ideas crecen a partir de ideas y cuando miramos dónde estamos y observamos más de cerca cómo llegamos aquí.

Las restricciones son obligatorias

¿Cuándo es malo no tener límites? Cuando se trata de pasión creativa, una sensación de libertad se presta a un borde áspero y un poco de valor muy necesario. Esa sensación de libertad sin límites nos resulta muy útil y ayuda a mantener nuestro trabajo auténtico y relevante. Hay una otra cara de esto. Desde una perspectiva comercial creativa, necesitamos algo más tangible en el proceso para apoyar y sostener nuestras aspiraciones. Necesitamos pautas para ayudar a alinear nuestro trabajo creativo con los resultados deseados.

Se requieren restricciones para obtener los mejores resultados. Tener un marco mantiene nuestro trabajo en la dirección correcta. Podemos pensar en esto en términos de plazos, cronogramas, presupuestos, alcance, entregables y todo eso. Las limitaciones pueden ser muchas cosas. Tenemos que preguntar. «¿Cuáles son las limitaciones que necesitamos para que esto sea un éxito?»

He visto que este tipo de límites ayudan a romper la parálisis creativa. Con ciertas limitaciones, somos responsables y empujados o guiados según sea necesario. Cuando tiene una fecha límite para el cliente y entregas esperadas, no permitirá que la procrastinación lo detenga de su trabajo creativo. ¿Estás llegando allí?

Alex y yo hablamos sobre las limitaciones involucradas en mi proyecto de 2011. Dasein. La instalación An Invitation To Hang en el Ace Hotel NYC nació de un trabajo anterior llamado The Best Camera. Dezeen participó en una experiencia artística de un mes en el hotel. Había restricciones en todos los aspectos del proyecto, desde la ubicación y la cantidad de espacio hasta los métodos que usaría para aceptar envíos de fotos. Todas las limitaciones involucradas guiaron cómo avanzaba el proyecto e incluso su resultado posterior.

Incluso como artistas podemos trabajar con limitaciones. Ayuda a aclarar cualquier punto ciego, y una cosa que ayuda con eso es la colaboración. Involucrar a otros en el proyecto ayuda a identificar cualquier punto ciego. La colaboración puede ayudar a profundizar y comprender lo que realmente se requiere. En última instancia, establecer esos límites puede cambiar las reglas del juego para nuestra producción creativa. Este es el sabio consejo del que Alex y yo hablamos, hay formas para que incluso las personas creativas más libres aprovechen las limitaciones del programa.

90% ejecución y 10% planificación

¿Cuánto tiempo de planificación es demasiado? Si me ha estado siguiendo, me habrá escuchado hablar de lo que yo llamo trabajo precario. Este es el tiempo que pasamos pensando demasiado, preparándonos y haciendo el trabajo, así como así. Básicamente haciendo cualquier cosa menos la cosa real.

Existe la posibilidad de que, por error, entremos en un ciclo de pensar demasiado y prepararnos cuando todo lo que necesitamos son algunos límites y metas para mantenernos encaminados. ¿No es hacer eso lo que realmente nos ilumina? Cuando estamos en el momento y tenemos un sentido de urgencia sobre nuestro oficio, resolvemos las cosas en el camino. Es la energía artística detrás de nuestras mejores creaciones.

Necesitamos aprovechar esa energía y fusionarla con el lado comercial de las cosas. Siempre hablo de cómo se está desempeñando un buen 90 % del tiempo, tomando medidas y luego planificando el otro 10 %.

Aprendemos mucho sobre esto de Alex, quien trabaja con equipos de diseñadores e ingenieros de alto rendimiento. Para él, hay un punto en el proceso en el que las conversaciones abiertas y libres son mejores. Hay tiempo para la exploración creativa y la planificación. Luego, hay un giro cuando tales conversaciones no ayudan. Una vez que estás en la creación y el desarrollo, el enfoque está en hacer y es hora de trabajar.

Tener un marco y restricciones respaldan el éxito general del proyecto y son aplicables a la creación de cualquier cosa.

Todo es un remix

Hola Gwen Stefani, quiero que me devuelvas mi sombrero.

Yo estaba en la primera fila cuando Gwen Stefani actuó. Esto fue en 1993. Esta historia paralela es muy relevante, se convierte en el tema de cómo los grandes artistas roban y todo se remezcla y es más que bueno.

«Los buenos artistas toman prestado, los grandes artistas roban». – picasso

Si estás sentado pensando que para tener éxito tienes que crear algo que nunca antes se haya hecho, te estás perdiendo un punto que todos los grandes creadores conocen. Tenemos que tomar algo, mejorarlo, sacarlo adelante y hacerlo nuestro. Así es como los creadores expanden el mundo tal como lo conocemos.

Para hacerlo bien, debemos dejar de lado el síndrome del impostor. Los críticos siempre estarán ahí, encontrarán algo para criticar porque eso es lo que hacen. Su único voto generalmente no es un reflejo de cómo se sienten los demás. Nos enfocamos tanto en el sesgo negativo y extrañamos el hecho de que hicimos algo bueno.

El mayor riesgo para nosotros y nuestro trabajo es que tomamos el punto de vista del crítico y lo convertimos en nuestros propios pensamientos autolimitantes. Este es el asesino de la creatividad, y nos impide empezar de nuevo.

No te preocupes por el qué dirán los críticos, lo que debería preocuparnos es no hacer las cosas. El pensamiento excesivo, la autocensura y el comportamiento autolimitante nos detendrán. En cambio, tenemos que actuar sobre la inteligencia para hacer el trabajo, ahí es donde radica el valor.

Puntos ciegos

Chase Jarvis se apoya en su escritorio, trabajando en su libro en casa.

Como saben, o sabrán a estas alturas, estoy de vuelta en modo creador. En este nuevo capítulo mío, escribo y exploro la diferencia entre el éxito y la realización. Creo que el significado entre los dos es algo así como un punto ciego para nosotros. Vemos el éxito como el objetivo final.

Creo que el éxito es el listón bajo de lo que debemos esforzarnos por lograr: mejorar.

Necesitamos explorar lo que es importante para nosotros y las personas que son importantes para nosotros. Aquí está la cosa, cuando perseguimos el éxito solos, no logramos la realización. Más bien, es cuando buscamos la realización que alcanzaremos el éxito.

Como creadores, nos sumergimos en nuestras actividades y hacemos el trabajo duro. En nuestras mentes, todo nos lleva al éxito. Cuando alcanzamos nuestra meta, tenemos este fuerte sentimiento de que no es lo que realmente queríamos, que las cosas no están del todo bien. Cuando miramos más de cerca, vemos que fue dolorosamente bueno.

No vemos las cosas difíciles que hacemos día tras día como satisfactorias. Son un medio para un fin. Necesito ver ese punto ciego para que podamos reconstruir esto. A veces, una nueva perspectiva marca la diferencia en la comprensión de lo que nos llena.

Prestar atención al punto ciego inevitablemente nos ayuda a ver el significado de los momentos mientras allanamos el camino hacia el éxito. Cuando dos personas como Alex y yo nos conocemos bien y podemos profundizar en temas que son importantes para esta comunidad, obtenemos: una discusión muy tangible en la que profundizamos y pensamos en voz alta de alguna manera.

Todos estamos buscando esa ventaja estratégica y comprender más acerca de cómo pensamos como creativos. Entonces, esta conversación, y lo que hacemos en este estilo de conversación disfuncional, nos invita a unirnos como comunidad para aprender y crecer unos de otros.

Todos queremos más felicidad, alegría, realización, creatividad y conexión. Mi esperanza es que a través de conversaciones como esta, no solo aprendamos lo que se necesita para construir una carrera gratificante, sino que podamos usar la compasión, la comprensión y la experiencia de los demás para hacerlo.

TOP DIRECTORIO / Fuente

Rubén Más

Periodista, redactor y columnista en Top Directorio. Encargado de la sección de ocio, turismo y fotografía.

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