Te despido, Jean-Luc Godard

Lo más cerca que estuve de enamorarme de la cara fue cuando pensé en comprobar te saludo maria de Jean Luc Godard. La película había sido declarada blasfema y algunos manifestantes intentaron cerrarnos el paso a los que queríamos estar allí. En 1985, Godard, su director, se hizo famoso por un Revolucionario del cine y activista político de extrema izquierda. Junto a Truffaut j Rohmermucho menos politizada y hasta en sus antípodas militantes, fundó la Nueva ola French, que pretendía reinventar el cine recuperando la pureza y la originalidad perdidas en un sistema cinematográfico orientado hacia la industrialización masiva y la calidad del oropel. Estos “Jóvenes Turcos” veneraban el cine americano, pero en su versión de serie B, y hacían cineastas populares en detrimento de los considerados serios. digamos por Alfred Hitchcock y contra Guillermo Wyler.

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Escena de Sin aliento con Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, 1960

de la revista Cuadernos de cine Los críticos de cine de la época se dedicaron a deconstruir el cine con sus textos. Luego agarraron las cámaras y se lanzaron a la calle como lobos para filmar la realidad en sus latidos más espontáneos. El más salvaje de todos fue Jean Luc Godard, un suizo trasplantado a París, en cuyos bulevares rodó esta maravilla cinematográfica Al final de la fuga (1960), la mejor ópera prima de la historia del cine, cortesía de Ciudadano Kane por Orson Welles et al. andréi rublev por Tarkovski. Pero para este rimbaud de celuloide, la revolución cinematográfica sólo tenía sentido si servía para transformar la vida misma en sus cimientos. Durante esta asombrosa década de 1960, hilvana obra maestra tras obra maestra, filmando a las mujeres más hermosas que nadie en la historia, con la posible excepción de Antonioni y Buñuel: una mujer es una mujer, Vive tu vida, desprecio, cinta separada. Contempment es la película que prefiero porque filmó el culo de Brigitte Bardot que puede incendiar Troya y rinde homenaje a Fritz Lang. ¡Para los cahieristas, el Lang americano era incluso superior al Lang alemán!

Filmó a las actrices como diosas en sus películas, pero las trató como perros en la vida real.belmondo-pierrot-le-fou.jpg

Belmondo en «Pierrot le fou»

Sin embargo, a mediados de la década de 1960 Pierrot el loco comenzó a coquetear con la música dodecafónica cinematográfica y, más allá, con la locura maoísta. Si tales películas no se toman en serio, a pesar de su intención, sino que se ven como una broma, El chino Hoy es una extraordinaria parodia de Mayo del 68 y asombra a los pijos estudiantes franceses haciéndose pasar por la Guardia Roja y el General de Gaulle. Más bien, Godard soñaba con ser el pote polar del marco. Entre tantas piezas rotas que destacaron sus lluvias de ideas, e incluso una obra maestra de la ciencia ficción y el cine distópico, Lemmy contra Alphavilleque no tiene nada que envidiar metrópoli j 2001 una odisea en el espacio.

del autor

Cada vez más críptico, Godard se convirtió tanto en el Minotauro como en Teseo en un laberinto del que ninguna Ariadna podía ayudarlo a salir. Filmó a las actrices como diosas en sus películas, pero las trató como zorras en la vida real. Sin embargo, nadie puede acusar a Godard de misoginia: también pateaba a los hombres. Por ejemplo su amigo Truffaut, a quien tildó de “serio, conservador, clásico y burgués” en medio de una de sus ascensiones al marxismo. Nada más burgués que el cine de Godard, por supuesto, que hubiera sido rodado en cualquier país comunista por su formalismo y antipopularidad.

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Godard en 1995

Los años 80 y 90 fueron una buena época. Godardianos de estricta observancia, contento de acompañar al amo como el tonto a su amo el rey lear (La tragedia de Shakespeare, de la que hizo una versión dantesca en 1985), aunque filmó chistes insufribles y versiones soporíferas con destellos de inspiración (que casi todos se perdieron porque ya estaban dormidos).

Pero en el hecho de que el vértigo lo invadió y resucitó de entre los muertos con un monumento cinematográfico, Historia(s) del cine, un visionario retroceso a la arqueología cinéfila que deja a Tarantino a la altura de la anécdota cinematográfica. Un extraterrestre que se topó con este documental de casi cinco horas, por así decirlo, pudo hacerse una idea de lo que significaba el cine desde el punto de vista artístico.

En la fase final de su carrera, Godard abandonó por completo la narración cinematográfica para dedicarse a ella ensayo de pelicula. Lo que solía hacer a través de la forma, ahora se maneja a través del contenido: nuestra musica, película de socialismo, adios al idiomami, el libro de imágenes. Sus grandes pasiones, la cinematografía y la política, que afortunadamente, a diferencia de Bertold Brecht, casi siempre trató de compaginar el artista siempre triunfa sobre el activista. Con respecto a las películas sonoras, permítanme una analogía teológica, si John Ford era Dios Padre y Orson Welles era Dios Hijo, entonces Jean Luc Godard era el Espíritu Santo.

No recuerdo casi nada de la película de esa tarde mi carta estaba casi rota, así que con tu permiso, querido lector, y como homenaje póstumo a uno de los más grandes cineastas de los años 20, «Resumido, te veré de nuevo». en un minuto te saludo maria. Y con emoción, respeto y un toque de desprecioTe despido, Jean Luc Godard (JLG).

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Redacción

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