Regreso a las raíces del sonido y el movimiento comunitario: Encuentro de mujeres de ANIKAYA Dance Theatre

The Strand Theatre, Dorchester, MA.
6 de noviembre de 2022

Probablemente puedas evocar la imagen mental: personas moviéndose juntas, en comunidad, junto con música vibrante. Tenemos esto en bodas y bailes de secundaria, ¿y eso es todo? De hecho, la experiencia humana fundamental de moverse con el ritmo y el sonido como guía, ¿es algo de lo que nos hemos distanciado demasiado?

El Teatro de Danza ANIKAYA de renombre internacional Las mujeres se reúnen, con Wendy Yellen como directora/coreógrafa, ejemplifica esta experiencia esencialmente humana: en sonido, en movimiento, en comunidad compartida. Esta mezcla tenía el potencial de recordarnos la belleza y el poder de lo que dejamos atrás.

El trabajo crea una sensación de vanguardia desde el principio, con el conjunto moviéndose de manera bastante individual, aparentemente improvisada. Vestidos con trajes holgados en tonos tierra, se abalanzaban, gesticulaban, simplemente caminaban y mucho más. Mientras se movían, entonaban cánticos apasionados.

También en el paisaje sonoro estaba la partitura de una mujer hablando (dirección musical de Shaw Pong Liu), así como el pisoteo percusivo de algunos de los bailarines. Una suave luz rojiza bañaba el espacio, y del techo también colgaban suaves decoraciones rojas, ensartadas y modeladas (instalación/arte textil de Marlene Santana, Raquel Flor, Annie Wiegand y Grace Keller).

Poco a poco se desarrollaron cosas intrigantes, como un par de bailarines dando vueltas mientras descansaban sus cabezas en el hueco del cuello del otro. La mayoría de los artistas estaban absortos en sus propias experiencias en lugar de interactuar directamente entre ellos; sin embargo, hubo algunos momentos de conexión tan abierta. En el espacio, sin embargo, siempre ha habido una conexión: en el aire y permeable.

Pronto, una bailarina comenzó a cantar en voz alta y clara. La mayor parte del grupo se detuvo y se volvió hacia ella. El espacio, sin embargo, reserva lugar para la individualidad y el inconformismo; un par de artistas seguían moviéndose. Al encontrar una comunidad más obvia, el grupo se unió a ella para cantar. En el siguiente punto de inflexión, como un separador de párrafos claro y efectivo, el conjunto cambió a un movimiento más circular. Círculos concéntricos de bailarines se movían alrededor de un centro invisible, creando una sensación de ritual en el espacio, algo antiguo y poderoso.

En otra pausa en el párrafo, el canto terminó y el espacio quedó en silencio excepto por el sonido de la respiración. Los bailarines se suavizaron lentamente en el suelo y el sonido de una sola respiración perforó fuertemente el espacio. Alrededor de este sonido estaba el de exhalaciones suaves y profundas: el paisaje sonoro aún estaba lleno de capas. Un esfuerzo envuelto en calma. Jehlen creó muchas secciones tan pequeñas, no tan cortas que se sientan entrecortadas o subdesarrolladas, pero no tan largas como para que algo comience a sentirse obsoleto: un buen equilibrio y una con opciones intrigantes para momentos individuales de acción grupal.

A medida que las luces se atenuaban (diseño de iluminación de Annie Wiegand) y el espacio se oscurecía significativamente, pensé en los ciclos: cómo todas las cosas experimentan la noche y el sueño. El canto volvió a entrar en el paisaje sonoro, esta vez suavemente pero de alguna manera inquietante, mientras los bailarines comenzaban a ponerse de pie y moverse lentamente. Se ondulaban como algas en una corriente oceánica tranquila. Mientras se movían y cantaban suavemente, juntosse sentía como si hubiera surgido una comunidad de apoyo mutuo.

Pronto el canto, que había sido bajo y como un zumbido con los testigos, se convirtió en gritos más fuertes y mucho más entrecortados. Entonces, en un centavo, se detuvo. Este ciclo continuó, el canto se elevó y luego se detuvo repentinamente: hablando de los ciclos de ritual, comunidad, espiritualidad y conexión con la tierra, temas que resonaron a lo largo de la pieza. Al enfatizar tales temas, un bailarín pronto pasó por un proceso de pararse justo afuera del grupo y luego pasar junto a ellos en una línea, atravesando parte de sus espaldas. Otros en la comunidad presenciaron y cantaron.

Otro bailarín comenzó a moverse de un lado a otro como si estuviera lleno de una fuerza externa o un espíritu. El grupo la rodeó y sopló sobre ella a su vez, y eso solo la hizo moverse. Mostró la fragilidad, pero también fue contenida y contenida por el grupo. Hablando de renacimiento y renovación, encontró nuevas fuerzas; sin tocarlos, su amplio movimiento los empujó hacia atrás.

Luego, sin que nadie se separara del grupo, todos fueron atraídos por una fuerza mayor que ellos mismos, moviéndose juntos como una manada, como si movido por una fuerza externa, de una zona de la escena a otra. Luego se separan y se mueven lentamente, tal vez incluso vencidos por esta fuerza superior a ellos mismos, enfrentándose a su poder.

Pronto, el conjunto encontró un círculo sentado, con un intérprete cantando y otro bailando en el medio. En ciertos momentos, se acercaron a varios miembros de la comunidad en el grupo, gesticulando y reconociendo. El profundo significado antropológico aquí, las profundas conexiones con la historia humana (y la prehistoria), no se me escaparon.

La siguiente sección tenía un significado igualmente antropológico; se oyó un sonido y los bailarines se levantaron a su vez para ir a una parte del escenario con vasos y agua. Se desnudaron hasta quedar en ropa interior y luego comenzaron a lavarse con agua. Estos son antiguos comportamientos humanos comunes de cuidado, para uno mismo y para los demás. En pequeños grupos y en parejas, se trenzaron el cabello y se abrazaron en señal de agradecimiento y reconocimiento. Volvieron a vestirse, esta vez de rojo: el rojo, como tema recurrente o elección estética en la obra, vuelve.

Recién vestidos, algunos se sentaron en el perímetro del espacio, mirando hacia el centro. Una bailarina comenzó a moverse, gesticulando y pateando, lo que provocó que algunos sentados en el perímetro se levantaran. suyo piernas. Casi se sintió como un llamado a la acción. ¿Que Acción? Luego se movieron en círculo para formar un cifrado. Esto profundizó la profundidad antropológica y el significado aquí: pueblos que se unen para observarse moverse en círculo, reflejando el camino de la estrella en nuestro cielo que proporciona toda la vida, en las sociedades antiguas y en las comunidades locales que aún existen en la actualidad.

Varias mujeres entraron y salieron de los bailes en el centro y todas tuvieron la oportunidad de presenciar. Los que estaban alrededor aplaudieron y cantaron para ilustrar este testimonio cercano. En poco tiempo, los bailarines se movían juntos en una larga fila, al unísono por una de las pocas veces en el programa. Individuo y comunidad: ambos son válidos e importantes.

Mejorando el sentimiento ritualista, arquearon la columna vertebral hacia adelante y hacia atrás y se empujaron profundamente, manteniéndose en contacto con la tierra pero también con el cielo. Llegaron a un círculo donde giraron, disfrutando de su propio movimiento, y luego se inclinaron (en grupo e individualmente, teniendo este último espacio para su propio movimiento o sonido). Este final trajo un sentimiento dulce, conectado y alegre, algo que todos podríamos usar en un mundo demasiado negativo e incierto.

Trayendo aún más conexión, después de la reverencia, Jehlen invitó a todos los miembros de la audiencia a subir al escenario y pintar (artículos provistos). Esta parecía una manera maravillosa de involucrar a los miembros de la audiencia en la creación encarnada de una manera que podría ser más accesible para todos (algunos pueden no sentirse cómodos moviéndose, y la accesibilidad para las personas con discapacidades es un factor importante a tener en cuenta).

Por supuesto, y hay que admitirlo, el inconfundible enfoque vanguardista de Las mujeres se reúnen puede que no sea del agrado de todos. Sin embargo, nadie puede decir que no fue elaborado con cuidado, dedicación y verdadero cuidado. Y para mí, cómo este programa destacó las profundas raíces humanas del sonido, el movimiento y compartir estas cosas, hizo que mi corazón se disparara. Nosotros en la vida moderna generalmente nos hemos distanciado de cuán fundamentales y hermosas son estas cosas. Volvamos a conectar. ¡Gracias a ANIKAYA Dance Theatre por ayudarnos a acercarnos tanto!

Por Catherine Boland de Dance Informa.

TOP DIRECTORIO / Fuente

Redacción

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