Los artistas negros representan el progreso, rompiendo los límites de género e identidad.

Uno de los pioneros de la fotografía británica negra, Ronald Charlie Phillips, recibió un OBE en los Honores de Año Nuevo de 2022 por sus servicios a la fotografía y las artes.

Este reconocimiento se debió hace mucho tiempo, ya que el fotógrafo nacido en Jamaica capturó el paisaje visual de Notting Hill en la década de 1960, un Reino Unido conocido por sus señales de advertencia ‘Keep Britain White’ y ‘No Colour’ en los pisos.

¿Quién puede olvidar la inquietante imagen de su foto Notting Hill Couple de 1967 de un joven negro con un cárdigan blanco en una fiesta, con la cabeza moviéndose, desafiantemente enamorado? Ha resistido la prueba del tiempo, está bellamente iluminado y felizmente adornaría las páginas de las revistas The Face o iD.

Las cosas han cambiado desde entonces, aunque no tanto como cabría esperar. Pero al menos Phillips, como fotógrafo británico negro, ya no es una rareza en la escena artística. Una exposición en la Galería Saatchi de Londres explora los retratos creados por una nueva ola de fotógrafos, estilistas y modelos negros.

Nueva Vanguardia Negra. La fotografía entre el arte y la moda está comisariada por Antwaun Sargeant y muestra algunos de los talentos más emocionantes que existen en este momento. Sargent también escribió un libro, The New Black Vanguard. la fotografía entre el arte y la moda”, que espera sea un recurso para la industria.

Una queja común que el curador y defensor de los jóvenes fotógrafos negros ha escuchado de quienes están en el poder es que quieren contratar a más personas de la mayoría global, pero no pueden encontrarlos. Este libro debería funcionar, ya que presenta a 15 artistas, todos con estilos muy diferentes, que cruzan y fusionan los géneros del arte y la fotografía de moda.

La vanguardia negra En la Galería Saatchi hay una impresionante colección de imágenes sorprendentes que muestran el trabajo de 15 fotógrafos negros contemporáneos. Es válido hasta el 22 de enero.

1. Nadine Ilevere

Es uno de los fotógrafos seleccionados para el desfile de Chelsea nadine ilevere, quien está entusiasmado con su trabajo en exhibición en la galería. “Esto representa un progreso y la eliminación de más fronteras. Londres es mi hogar. Todavía recuerdo los viajes escolares a Saatchi. Ahora estamos aquí, contando nuestras historias juntos».

El trabajo de Nadine Ilever se basa en rostros no tradicionales para acercar la mirada del espectador a estándares alternativos de belleza. Nacido en Londres, el fotógrafo del sureste se centra en la identidad y la diversidad, basándose en su origen nigeriano/jamaiquino. Ilever estudió fotografía en el London College of Fashion de la UAL. En su último año, comenzó a buscar modelos de herencia mixta que estaban fuera de la norma de la industria de la moda. Ilewere usa las redes sociales para conectarse con otros socios y modelos de casting que encontró en Instagram.

El trabajo de Nadine Ilever se basa en rostros no tradicionales para acercar la mirada del espectador a estándares alternativos de belleza.

El trabajo de Nadine Ilever se basa en rostros no tradicionales para acercar la mirada del espectador a estándares alternativos de belleza.

Su fotografía Sin título, seleccionada para la exposición The Black Vanguard, es un derroche de color. Solo podemos ver la frente y los ojos de la persona. el ojo del espectador se ve atraído por el elegante traje de leopardo que llevan puesto. El cielo azul brillante y las flores de color rojo brillante que rodean a la modelo emanan vitalidad y alegría, que es exactamente lo que dice Ijeveri sobre su trabajo. “Fotografío hermosas personas negras. Hermosas familias negras. Hermosas personas de color de diversos orígenes. Mi trabajo penetra en una industria que nos ha excluido durante tanto tiempo. Esto, para mí, es una interrupción hermosa».

2. Adrienne Raquel

El trabajo del fotógrafo tiene sus raíces en la nostalgia y la fantasía, pero sigue siendo fresco y contemporáneo. Su objetivo, dice, es inspirar y allanar el camino para los creativos negros que quieren ser creadores de imágenes. La fotografía ha estado dominada por hombres blancos desde la época victoriana, y Adrienne RaquelRaquel tiene como objetivo romper eso, especialmente a medida que nos acercamos a 2023, cuando los creativos negros se vuelvan más influyentes en la cultura pop, el cine, la música y la moda.

Su imagen en The Black Vanguard, ModernM, muestra dos manos incorpóreas tocándose, una con largas uñas rojas, la otra menos distinta y parcialmente en sombras profundas. Pero, ¿cuál es macho y cuál es hembra? A medida que se aceptan más las identidades no binarias, el personaje de Rachel desafía nuestras nociones de raza, belleza, género y poder.

La imagen de Adrienne Raquel en The Black Vanguard, ModernM, muestra dos manos incorpóreas tocándose, una con largas uñas rojas, la otra menos distinta y parcialmente en sombras profundas.

La imagen de Adrienne Raquel en The Black Vanguard, ModernM, muestra dos manos incorpóreas tocándose, una con largas uñas rojas, la otra menos distinta y parcialmente en sombras profundas.

Su exposición individual, ONYX, se llevó a cabo en Fotografiska en Nueva York. La serie, que lleva el nombre del Club Onyx de Houston, es una mirada de estilo documental a las mujeres negras que trabajan como bailarinas exóticas.

3. Ruth Osai

Al crecer en el sureste de Nigeria y ahora con sede en West Yorkshire, Reino Unido, ruth osai conocido por su retrato y fotografía de estudio que empodera a las comunidades nigerianas. Ella crea historias con sus sujetos que celebran su individualidad.

Osaye, que también trabaja en el desarrollo de la juventud en el Reino Unido y África, colaboró ​​recientemente con el cineasta Akinola Davies Jr. en un proyecto especial para Kenzo y también apareció en LagosPhoto. Su última serie es un concepto multimedia con la diseñadora de moda y recién graduada de Central Saint Martins Mowalola Ogunlesi en Labs.

Ruth Osai crea narrativas con sus sujetos que celebran su identidad personal.

Ruth Osai crea narrativas con sus sujetos que celebran su identidad personal.

Osai comenzó a disparar con la BlackBerry de su padre, y luego su madre le consiguió una cámara cuando era adolescente. “Quería capturar mi vida en Nigeria para mostrársela a mi otra familia en Yorkshire, así que haría muchos álbumes de fotos. Las imágenes eran de baja calidad, pero todavía me encanta este archivo. He estado documentando la vida desde entonces. En Nigeria e Identidad Igbo. Solo en los últimos años he compartido estas imágenes con un público más amplio».

Utiliza los fondos como un recordatorio de los sorprendentes efectos especiales y escenas que se ven en las películas de Nollywood, inspirados en los colores vibrantes de la industria cinematográfica nigeriana. También le gusta montar un estudio en casa de alguien; comen eba y sopa, escuchan música y se divierten. Le gusta conocer primero a la gente y luego pintar. De esa manera, puede incluir toques personales como accesorios.

Su pintura, Ebute Metta, brilla con un sentido de orgullo y confianza sin disculpas que proviene de sus fotografías.

4. Sofía Oshodi

Si bien la exhibición Black Vanguard creó un escaparate impresionante que explora el trabajo de los fotógrafos negros, hay muchas más personas influyentes emergentes en otros géneros. Oshodi es un artista figurativo autodidacta británico-nigeriano.

El artista londinense está influenciado por las narrativas y utiliza temas imaginarios para resaltar la ausencia de negros en el arte occidental. Oshodin se inspira en muchos géneros diferentes, desde el arte africano, la moda y la política hasta las obras de los Viejos Maestros.

“En mi arte creo momentos y capturo la belleza de la vida cotidiana. Uso mi trabajo para celebrar la belleza del color tal como existe en los lugares y la comunidad, al mismo tiempo que transmito un mensaje de alegría y uso el color como una herramienta para preservar esos momentos. En Vivo Inspiración del arte africano, la moda y la experiencia cotidiana”.

Sophia Oshodin está influenciada por la narrativa y utiliza temas imaginativos para resaltar la ausencia de negros en el arte occidental.

Sophia Oshodin está influenciada por la narrativa y utiliza temas imaginativos para resaltar la ausencia de negros en el arte occidental.

Su pintura «Fearless IV» explora la belleza, la fuerza interior, la resiliencia y el coraje. Oshodin ha participado en exposiciones colectivas en el Reino Unido, EE. UU., Lagos y The Other Art Fair en Londres en 2021. En 2021, fue preseleccionado para el Premio de Arte Kate Bryan.

5. Elena Apio

La artista británica nacida en Nigeria se graduó de las universidades de St. Martin y Middlesex, donde estudió moda y textiles.

Como ilustrador, también es cineasta. Apio inspirado en la iconografía talismán de los diseños textiles tradicionales de África Occidental Adire.

Las técnicas de gouache y tinta china utilizadas en estas pinturas reflejan las utilizadas en el proceso de resistencia índigo de la tela Adire. Circle of Life es uno de una serie de grabados de la serie de pintura original Wisdom of Angels.

Helen Appio se inspira en la iconografía talismán de los diseños textiles tradicionales de África Occidental Adire.

Helen Appio se inspira en la iconografía talismán de los diseños textiles tradicionales de África Occidental Adire.



TOP DIRECTORIO / Fuente

Rubén Más

Periodista, redactor y columnista en Top Directorio. Encargado de la sección de ocio, turismo y fotografía.

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