En su último blog sobre tiempos de baile sitio web, Barbara Newman ve
Anna Teresa De Keersmaeker en Sadler’s Wells
Las variaciones de Goldberg es la sexta pieza que Anna Therese De Keersmaeker ha coreografiado con la música de Johann Sebastian Bach, y no hay forma de hablar de ello sin considerar primero la música. Obra solista para piano destinada a clavecín, la composición consta de un aria de apertura, que se repite al final, y 30 variaciones desarrolladas en un patrón formal de cánones y formas musicales establecidas de carácter muy variado.
La duración total y la estructura compleja de la partitura presentan desafíos monumentales para cualquier bailarín. Cuando Jerome Robbins decidió retomarlo, sin haber puesto nunca un pie delante de Bach, dijo: “Fue como caminar hasta una hermosa pared de mármol. No pude prepararme, no tenía palanca para entrar a ese edificio. Sin embargo, su ballet, creado en 1971 y que lleva el nombre de la partitura, cumple los requisitos con una sensibilidad e imaginación extraordinarias; permanece en el repertorio del New York City Ballet y también se ha representado en París y Munich.
Desde que creó su primera danza con música de Bach en 1993, De Keersmaeker se ha abierto camino a través de los seis Conciertos de Brandenburgo y Suites para violonchelo, a menudo arreglando sus piezas para una gran banda. En 2018, invitó al brillante pianista Pavel Kolesnikov a acompañarla en la actuación. Las variaciones de Goldberg, pero no como acompañante, sino como solista, compartiendo escenario con ella en igualdad de condiciones. Después de que COVID-19 retrocediera, realizaron este baile en 2020 y recientemente lo llevaron a Sadler’s Wells para su estreno en el Reino Unido.
Las variaciones de Goldberg.
A lo largo de su carrera, De Keersmaeker ha utilizado un vocabulario minimalista de movimientos naturales (caminar, correr, saltar) para explorar y expandir formas geométricas simples: líneas, círculos, espirales. Es de suponer que siguió el mismo método en esta pieza, pero durante dos horas no pude discernir la relación de los movimientos entre sí o, excepto en el sentido más general, con la música.
Los bailarines de Merce Cunningham ensayaron en silencio porque la coreografía se hizo para ser independiente de la partitura, ya sea fija o aleatoria, con la que estaban actuando. Nunca se me ocurrió que De Keersmaeker esperaba que su solo se encontrara con Bach por casualidad, pero no pude encontrar una línea que los conectara. Noté frases repetidas, varias secuencias que bromeaban suavemente con la música y muchas indicaciones de dirección espacial en los brazos que apuntaban, las piernas cruzadas y los giros rápidos de la cabeza. Durante el único descanso de la pieza, ella y Kolesnikov cambiaron de vestuario, lo que continuó haciendo en el segundo movimiento. La iluminación también cambió, de tenue a más brillante, dejándonos brevemente en total oscuridad para escuchar, embelesados, sin la menor distracción.
Ann Teresa De Keersmaeker y Pavel Kolesnikov.
Qué lástima que su respeto por la obra maestra musical de Bach y su intención de elegirla nunca quedaron claras. Aunque mi invitado pensó que su actuación era valiente, me pareció totalmente condescendiente. Parecía estar pensando en sus pies, probando un movimiento para finalmente darle forma en un trabajo terminado. Mucho antes del final, la destreza y la gracia sutil de las manos de Kolesnikov en el teclado se volvieron mucho más interesantes de ver.
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Fotos de Anne Van Aerschot.
Bárbara Newman
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