La estilista Carolina Herrera conoció a la joyera española Luz Camino hace 20 años, a través de un broche floral de agapanto. Herrera recibió la gran flor de metal tallado como regalo y dijo que la impulsó a comenzar a coleccionar obras del diseñador con sede en Madrid.
“Cada vez que uso uno de los broches de Luz en mi solapa, llama la atención de la gente”, dijo Herrera. “La gente está intrigada por los colores, los materiales y la calidad mágica”.
A diferencia de la mayoría de las joyas finas, la Sra. Camino no siempre brilla con piedras preciosas grandes y oro brillante. “No me gusta que mis joyas sean demasiado brillantes porque pierden la estética natural”, dijo, “y quiero que se vean lo más naturales y realistas posible”.
No es que Camino, de 78 años, evite las grandes gemas, pero rara vez son su enfoque. El anillo Gadea, por ejemplo, está engastado con dos diamantes en forma de pera de cuatro quilates cada uno, colocados de manera que miran ligeramente hacia adentro y parcialmente ocultos en un diseño de platino tallado.
Otros ejemplos de su trabajo incluyen un vibrante broche de amapola con pistilos con punta de diamante (ella talló los pétalos en resina calentada) y un broche de iris con bisagras moldeado en esmalte plique-à-jour, una técnica que produce paneles transparentes y terminado con una rociada de amatistas y diamantes.
EM. Camino crea piezas únicas o de edición limitada. Y aunque utiliza unos pocos talleres pequeños en Madrid para trabajar el metal y el engaste de piedras, aplica personalmente los detalles finales a casi todos los proyectos, por lo que su producción es limitada.
Este año marca su 50º en el negocio, pero la Sra. Camino no es ampliamente reconocido. Pero cualquier persona apasionada por la joyería la conocerá, dijo Emily Stoehrer, curadora de joyería en el Museo de Bellas Artes de Boston y autora y educadora en la intersección de la joyería, la moda y el diseño.
“Un coleccionista susurrará el nombre de Luz a otro amante de las joyas como alguien que necesita conocer o coleccionar”, dijo Stoehrer, quien también forma parte del comité de verificación de joyas en la Feria Europea de Bellas Artes, más conocida como TEFAF, donde Camino expuso en los últimos dos años. Entre los coleccionistas del Camino se encuentra el célebre joyero parisino Joel A. Rosenthal, conocido como JAR. Él posee al menos algunos de sus broches, dijo, pero se negó a comentar los detalles.
Esta primavera, un público más amplio podrá descubrir a Ms. Camino para una exhibición en el Museo y Biblioteca de la Hispanic Society en la ciudad de Nueva York, programada del 18 de mayo al 3 de septiembre. primera exhibición en un museo en los Estados Unidos, que muestra más de 100 flores, frutas y broches figurativos del Camino, como jarrones chinos, en vitrinas frente a grandes murales del artista español de finales del siglo XIX y principios del XX, Joaquín Sorolla, que representan variaciones en los mismos temas.
Guillaume Kientz, director de la sociedad, dijo que las obras de los dos artistas españoles tienen un diálogo natural que se expresa a través de su herencia y afinidad por los colores explosivos y la naturaleza. Dijo que eligió presentar las joyas de Camino para la exhibición de reapertura del museo después de una renovación de varios años porque «Encontré que Jewels de Luz es increíblemente pictórica, muy colorida y muy impresionista en la forma en que juega con la luz».
empujando los limites
En 1973, la Sra. Camino completó su formación técnica en la Escuela Sindical de Joyería, una escuela de negocios de Madrid que ya cerró. Como joven madre de tres hijos, comenzó su negocio haciendo piezas en casa y los clientes la encontraron de boca en boca. Ella acredita al Sr. Rosenthal por inspirarla a traspasar los límites de lo que es posible con el metal y la piedra. Hace veinticinco años, dijo ella, él le dijo: «Nada es imposible y todo se puede».
Su ejemplo, dijo Camino, inició su experimentación con materiales inusuales como el mineral vanadinita y con técnicas para volver a imaginar el mundo natural de manera realista. Ella dijo que ahora trabaja en titanio liviano para crear grandes broches y aretes, teniendo en cuenta las consideraciones de peso, y en bronce cuando el acabado se suma al diseño.
“Hay un elemento de sorpresa en los materiales inesperados de Luz, favoreciendo lo que no es necesariamente el más caro, pero lo que agrega una gran belleza a la obra”, dijo Stoehrer.
Los broches florales de Camino oscilan entre $2,000 y $5,000, mientras que las piezas hechas con piedras grandes pueden oscilar entre $10,000 y $50,000.
Las inspiraciones de la Sra. Camino vienen de tu día a día: tu jardín, una visita al Museo del Prado o algo tan simple como un montón de virutas de lápiz. “Me puse las virutas de lápiz en la oreja y pensé: ‘Esto es hermoso’”, dijo. Esas virutas descartadas se convirtieron en aretes de oro texturizados tridimensionales adornados con zafiros, esmeraldas o rubíes ($7,000 a $13,000).
Algunas de las piezas del joyero parecen sacadas de un cuento de hadas, como un broche de esmalte de tamaño natural de un melocotón de colores vibrantes, pavimentado con zafiros. Su atención al detalle es evidente en los cogollos esparcidos sobre el núcleo de metal tallado de la fruta.
¿Por qué un durazno? Señora. Camino dijo que simplemente se despertó una mañana con la idea y trabajó en ella durante casi un año, persistiendo hasta que el peso, el equilibrio y el acabado fueron los correctos.
Encontrar la belleza en temas ordinarios es lo que atrajo a estudiosos como Clare Phillips, conservadora del Departamento de Arte Decorativo y Escultura del Victoria and Albert Museum de Londres, al trabajo de Camino. Señora. Phillips contribuyó a “A Bit of Universe: The Jewelry of Luz Camino”, un libro que marca el cumpleaños de la joyera y que Rizzoli publicará el 11 de abril.
“Light Gems refleja y hace tangible tu percepción única de la belleza”, escribió Phillips en un correo electrónico. “Es su visión, pero con un toque seguro de lo universal y la capacidad de abarcar tanto lo profundo como lo cotidiano”.
La imaginación de Camino también llega al cosmos con piezas exclusivas como su anillo de diamantes Saturno, que Tiqui Atencio, una autora y coleccionista de arte residente en Mónaco, dijo que usaba con tanta frecuencia que el acabado mate original adquirió una pátina brillante. “Cuando Luz vio el anillo brillante, me sugirió que lo limpiara con lejía para mantener el acabado oscuro”, dijo Atencio.
Después de conocer a Camino en una feria de arte en Madrid hace años, Atencio comenzó a comprar piezas durante sus visitas a España o la ciudad de Nueva York, donde Bergdorf Goodman exhibe el trabajo de Camino todos los años. Estas adquisiciones incluyen aretes de palomitas de maíz que no combinan que, como los frijoles reales, son ligeramente diferentes.
“Las piezas de Luz atraen a los coleccionistas de arte ya cualquiera que tenga un ojo contemporáneo o que aprecie el trabajo hecho artísticamente”, dijo Atencio. “Sus piezas son originales, elegantes y artísticas.”
Podría ser la Sra. Voy por buen camino en los negocios, pero su hijo, Fernando Tapia, quien ayuda a administrar el negocio y colabora en algunos proyectos (cuando no está trabajando en su propia firma de diseño de interiores, Andina & Tapia), dice que nadie debe esperar que ella empezar a ir más despacio.
“No es un negocio para Luz”, dijo Tapia. “Ella hace lo que ama, y si vende, vende”.
13 de marzo de 2023: este artículo se actualizó para reflejar un cambio en la exhibición en el Museo y Biblioteca de la Hispanic Society en la ciudad de Nueva York, inicialmente programada del 6 de abril al 18 de mayo.
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