Jean-Luc Godard, la otra visión revolucionaria del cine como cultura

Estafa la desaparición de Jean-Luc Godard El cine pierde a uno de sus cineastas más importantes que, con su visión vanguardista, dio un vuelco al cine realizado al entrar en el mundo de la pantalla primero como crítico, luego como director de cortometrajes y finalmente como director de largometrajes. Película (s. Si Rosellini ya se había embarcado en el neorrealismo a mediados de los años 50, unos años después Godard promovió otros temas, otras técnicas, sonidos, movimientos de cámara y el tratamiento de los actores de una manera diferente a la tradición hasta entonces. Todo este movimiento del que fue el creador predilecto se denominó «nueva ola»o nueva ola.

Jean-Luc nació en París el 3 de diciembre de 1930, hijo de un médico y descendiente materno de una dinastía bancaria suiza. Se matriculó en la Sorbona para estudiar etnología, pero asistió a muy poca clase. Él la ignoró, él también quería dedicarse a la pintura. Su madre murió en 1954, probablemente muy afectada, volvió a Suiza, donde había pasado su infancia y allí vivió, como anécdota, como aprendiz de albañil. Decidido a poner en orden su futuro, regresó a París con su pasión por el invento de los hermanos Lumiere y se convirtió en un asiduo de la Cinémathèque Française. Allí, aunque siempre fue un ser independiente, encontró colegas que tenían ideas iguales o similares a las que él había insinuado en las páginas de El periódico del cine y más tarde en la influyente revista folletos. Estaban entre otros François Truffaut, Claude Chabrol, Louis Malle, Alain Resnais… Sembraron un nuevo estilo y crearon una escuela de la que salieron otros cineastas de renombre como Jacques Demy, Agnés Varda, Eric Rohmer, Claude Lelouch…

A Godard, como al resto de sus compañeros, le sobraba tiempo para eso. absorber la tecnología cinematográfica en todas sus facetas, pero no quiso ser uno más en esta apasionante carrera detrás de la cámara. Y se convirtió en un extraordinario innovador. Para él, reinventar cada momento era la manera de dar a conocer sus historias, revelando en ocasiones un pesimismo existencial que estaba de moda con Sartre, Simone de Beauvoir, las cavernas parisinas, las canciones de Juliette Gréco… A ello contribuyeron las heroínas de las películas de Jean-Luc. cierto erotismo a través de personajes femeninos dotados de clara inteligencia y cultura. El cine del principal impulsor de «la nouvelle vague» se impregnó de literatura e imágenes; Cine cultural que tuvo su influencia en los años 60 y 70 para luego convertirse en espectáculo general de masas y él desconocía esta situación. Ya no se conocen películas como estas francesas, algunas italianas y muy pocas españolas.

Los argumentos que desarrolló Godard, siempre exploratorios, buscando enfoques originales y diferentes perspectivas, sonidos, técnicas, no eran nada convencionales. No buscó el comercialismo en sus películas.. A menudo se saltaba el arco de la historia. Desafió al azar en los giros y vueltas de sus personajes, a veces poco claros, en busca de la verdad, con tipos no del todo definidos. El espectador podría haber estado un poco confundido. Este cine era conocido entre la crítica sofisticada como «Calidad». Le gustaba jugar con «las boutades», la ambigüedad de estos seres ficticios. Cuidó mucho a las actrices: entre sus favoritas: Jeanne Moreau, Anouk Aimée, Stephane Audran… y Anna Karinasu musa, sobre la que escribiremos más adelante.

Este Godard fue uno para muchos snob también contrastaba con el sello del revolucionario. Sus raíces cinematográficas sembraron lo que luego sería el cine contemporáneo, pero cada vez más alejado de la inspiración del cineasta francés. Mezclando géneros en sus argumentos, admirando siempre lo que se hacía en Hollywood, claro que no todo, pero por ejemplo el cine negro de los años 40 y 50. Así llegó a dirigir su primer largometraje, que desde entonces es considerado el mejor. su rica filmografía: Al final de la fuga.

Dos seres que viajan por parte de Francia, incorporando la figura masculina central de Juan Pablo Belmondoun criminal impenitente y una joven estadounidense involucrada en una aventura inesperada que jugó jean seberg, a quien tuve el privilegio de entrevistar dos o tres veces. Es una historia de amor desesperada con un final en el que ella mata a su más reciente amante, acabando para siempre con el desasosiego que la embarga. Escrito por Truffaut, el guión fue un éxito innegable para Godard, aclamado por la crítica internacional.

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Sus otras películas notables fueron: Alfavilledonde sorprendió con su forma de rodar una historia de ciencia ficción; Pierrot el locode nuevo el «Cinema Noir» a la americana, Todo va bien, un ensayo sobre un cine político que no cultivó explícitamente… Más de una vez se sintió obligado a dedicarse más a la realidad. Y así, en la inauguración del Festival de Cannes de 1968, precisamente en el mes de mayo, subió al escenario donde se celebraba cerca de La Croisette, y ante un público expectante y a la vez atónito, concluyó que no tenía sentido ser tan feliz allí en traje de noche mientras en la Sorbona y las calles de París los trabajadores y estudiantes se enfrentaban a la policía y exigían un abanico de derechos en esta Francia de sus días más oscuros.

su ultima pelicula

Godard continuó su carrera. Quizá sus películas fueran cada vez menos interesantes, pero ya era un icono y estaba preseleccionado como uno de los hombres más importantes de la cultura francesa contemporánea, de la historia del cine. Cuando se supo en 2018 la que sería su última película, El libro de la imagen.una mezcla de textos, imágenes y sonidos relativos a la actualidad, más de un centenar de periodistas esperaban su presencia en rueda de prensa.

Decepción: Jean-Luc no acudió a la cita, llamó al director del festival e, insistimos, se puso en contacto por teléfono con esos informantes, a quienes les dijo, entre otras cosas: “Me preguntas si ya estoy jubilado. , confío en mis piernas, mis manos, mis ojos, entonces, ¿qué quieres en este momento de mi vida? Y si me pides que me defina a mí también, solo soy un cineasta.

ana karen

Su vida sentimental fue activa. ana karen Ya hemos dicho líneas antes que ella se convirtió en su musa, no en vano la eligió como protagonista de ocho de sus películas. Lo descubrió a principios de la década de 1960 a través de un comercial que promocionaba la marca de jabón Palmolive. Su nombre en realidad era Anne Karin Clarke Bayer, ciudadana danesa. Instalada en París, fue modelo de Pierre Cardín y Cocó Chanel. Fue esta diosa de la alta costura quien sugirió nombrarse como la heroína ficticia de León Tostoy. Y aceptó el apodo de Anna Karina. Atraído por ella, Jean-Luc Godard la convirtió en su esposa en 1961. La pérdida de un hijo esperado al sexto mes de embarazo supuso un golpe demoledor para la pareja, que tras dramáticos episodios derivó en un divorcio en 1967 que afectó tanto a él como a ella. intentó suicidarse más de una vez.

El director tuvo otro matrimonio con la actriz en el último año. Ana Wiazemsky, con quien estuvo unido durante doce años. Finalmente eligió a su asistente de dirección Anne-Marie Mieville como su compañera. Con ella pasó sus últimos días en Rolle, Suiza, donde murió cuando en tres meses habría cumplido noventa y dos años. El cine está de luto hoy.

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Redacción

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