El Pabellón Calderwood, Boston, Massachusetts.
4 de noviembre de 2022
Crear un mundo completamente nuevo con valores cambiados y sistemas y estructuras interrumpidos: puede parecer imposible. Pero, ¿y si no fuera así? Una cosa es cierta: debemos imaginar este mundo antes de poder construirlo. Ability Dance Boston (ADB) hizo precisamente eso con inversión. A través de coreografías reflexivas, actuaciones integradas y un diseño audaz, el programa demuestra el poder del arte, y específicamente la forma de arte profundamente intuitiva de la danza, para hacer tangible una idea de algo diferente, algo mejor.
Antes de bailar un paso, el director ejecutivo y artístico Ellis Patterson explicó los puntos de acceso de un intérprete de ASL y descripciones de audio (editadas por Amber Piercy), y cómo estas ofertas se ajustan a la misión de arte de la compañía ofrecida en diseño universal, que todo los miembros de la audiencia tienen acceso independientemente de su estado de discapacidad. Subrayando el espíritu impulsado por la comunidad de ADB, también reconoció a los patrocinadores, colaboradores, socios de la comunidad: es el «pueblo» que ha tomado esta creación artística.
Estos socios incluyen Gateway Arts, una organización que trabaja con personas con discapacidades para crear arte visual. Patterson observó cómo estos artistas creaban sus piezas mientras escuchaban la partitura para orquesta de siete piezas del director musical de ADB, Andrew Chow, para inversión. Patterson también agradeció a Common Circus por su apoyo aéreo adaptativo. Todo se veía increíblemente estratificado y rico, y estaba muy emocionada de que el espectáculo continuara, de experimentarlo todo.
Como una voz en off, Patterson preguntó: «¿Qué pasaría si recreamos la historia y nos ubicáramos en el medio?» Los «nosotros mismos» eran los marginados: aquellos empujados fuera de los ámbitos del poder, el acceso y la oportunidad. Este parecía ser un tema central que guiaba el programa: una «inversión» de la norma y la narrativa prevalecientes. «Ahora llegas a Boston…», dijo Patterson mientras el telón se levantaba sobre un conjunto de bailarines. Este Boston se ha puesto patas arriba, continuó Patterson, donde ahora se puede hablar de temas que alguna vez se consideraron demasiado «indecentes».
Inspirando un juego intrigante con el concepto más amplio del tiempo, la descripción de audio de Patterson también describe la atemporalidad de este Boston: sin ataduras al pasado, presente o futuro. El diseño fresco, lleno de diferentes colores y patrones y formas lineales en ángulos inesperados (diseño escénico de Janie Howland), me atrajo aún más. Las pinturas de los artistas de Gateway Arts fueron puntos agradables en este diseño, cautivando a través de la abstracción pero accesible a través de la subestimación.
El conjunto comenzó a moverse a través del movimiento de ballet, con el estilo elegante de un vals, pero también con claros elementos de danza moderna: contracciones de la columna al estilo de Graham, posturas amplias, posiciones paralelas. Quizás parte de este nuevo futuro sea la apertura a todas las posibilidades creativas, pensé. En cualquier sistema de movimiento codificado, el movimiento tomaba tiempo para respirar completamente. Sin pedir disculpas, tomó asiento para extenderse por todo el escenario.
También había una narrativa en el corazón de este movimiento. Solista compensa a un trío de «amigas», mujeres cuyo feminismo no es interseccional. La división entre bailarín y bailarines era clara en el espacio, permaneciendo físicamente desconectados. Sin embargo, hacia el final, se acercaron más en el espacio e incluso encontraron contacto físico en algunos puntos. Surgió más armonía en el movimiento (tanto en vocabulario como en calidad) a medida que los «amigos» aprendieron a cuestionar y dejar atrás narrativas y prejuicios inconscientes.
La descripción de audio que se ejecuta a lo largo del trabajo obviamente ha ampliado la accesibilidad lo suficiente. Sin embargo, también aclaró partes de esta narrativa, estas mujeres aprenden sobre lo que aún necesitan aprender. Fue muy difícil hacerlo solo con palabras y la escritura lo logró bien. A veces sentía que Patterson tenía que hablar un poco más rápido para encajar todo. Fue un equilibrio muy difícil de lograr y ADB es la única empresa que conozco que lo ha intentado, y la recomiendo encarecidamente.
Una hermosa parte al unísono hacia el final de esta pieza condujo a un momento inolvidable: los cuatro en el conjunto, mirando hacia adentro, levantaron una rodilla y unieron sus pies en un círculo, los pies que los llevaron a través de este trabajo de aprender, dejar ir, y trabajando por la justicia. «Y esto es solo el comienzo», confirmó Patterson en la descripción de audio.
La siguiente sección, «Habilidades de igualdad racial», ofrece un movimiento resonante más notable. Un gesto de muñecas girando una alrededor de la otra ilustra la limitación en el aprendizaje y el crecimiento personal; ciertamente puede ser incómodo. Ofreciendo una flexibilidad contrastante y un rango de movimiento libre, los bailarines agitaron sus brazos como algas marinas. Los diferentes niveles y formas brindan aún más para asimilar y disfrutar, pero no tanto como para que la dinámica lo abrume o lo adormezca.
Otra cualidad que me llamó la atención fue la velocidad de movimiento más lenta, lo que enfatiza aún más lo lentos e incómodos que pueden ser los cambios. Se necesita un ritmo más lento, aparte de la urgencia aterrorizada del mundo moderno, para avanzar; tómese el tiempo para hacer una pausa, escuchar y preguntar, como lo confirma la descripción de audio.
Las luces se atenuaron y volvieron a encenderse para la siguiente pieza, el dueto “Neurodivergence Abstraction” (bailado por Jamie Desser y Leslie Taub). Neurodivergencia fisicalizada de la calidad del gesto y del movimiento: ondulación para la autorregulación, puntillas para la reducción de sensaciones, giros y búsqueda de las palabras adecuadas para relacionarse con los individuos neurotípicos.
De hecho, esta sección en particular ejemplifica la facilidad de Patterson con un gesto fresco que encarna el significado. Patterson también tiene una forma de usar líneas limpias y formas bien pensadas para hacer que el movimiento de los peatones sea bellamente estratificado y rico (aunque el movimiento de los peatones ciertamente puede tener un significado y una riqueza llamativos, ¡no lo olvidemos!).
Además, el ingenio de la forma y las vías del vocabulario del movimiento se siente como una encarnación de la singularidad que puede traer la neurodivergencia, de la cual, si lo escuchamos y además, lo abrazamos, todos podemos beneficiarnos. La descripción de audio incluso brindó educación sobre la neurodivergencia, por ejemplo, que una amplia variedad de experiencias (desde lesiones cerebrales traumáticas hasta TEPT y epilepsia) caen bajo este paraguas.
El segundo acto llegó con una atmósfera nueva, un poco más oscura, con una partitura que adquirió un tono más misterioso y un vestuario en un esquema de color más oscuro (diseño de iluminación de Matt Breton, diseño de vestuario de Laura Brody). Su primera sección fue el trío «Burnout» (bailado por Andrea Muniz-Cruz, Desser y Taub). El movimiento continuó tomándose su tiempo, expandiéndose fácilmente en el espacio y encontrando capas de matices a través de los caminos del movimiento. Era más atractivo y memorable cuando era más singular, sobre la base en pero da pasos a un lado de técnica codificada.
La narrativa describe el desafío de encontrar el cuidado personal y el verdadero propósito frente a la presión constante y el agotamiento emergente. Todo esto puede parecer realmente misterioso y la abstracción se encuentra con este sentimiento de no saber cuál es realmente la clave para un mejor equilibrio. La mayoría de las veces, los miembros del conjunto bailaban ligeramente separados en el espacio, aunque a menudo al unísono. De manera conmovedora, esta elección de relaciones espaciales de los bailarines habla de una falta de comprensión y soluciones cuando no nos conectamos completamente, honestamente.
Sin embargo, hacia el final, redescubrieron algo así como esa verdadera conexión. Corrieron juntos y curvaron sus espinas como olas, encontrando una corriente al mismo tiempo. Ellos personificaban el apoyo mutuo al imponerse las manos y al compartir las cargas, se movían juntos en un aspecto físico de cuidado comunitario.
Otra sección, «Belleza comunitaria», trajo un elenco más grande. Los variados colores de los trajes del gran conjunto se arqueaban por el escenario, los cortes de estos trajes también fluían tanto como el movimiento. Una sección llamativa hizo que todos en el grupo se detuvieran cuando un bailarín se movió. Memorablemente, este momento destacó la individualidad de la experiencia dentro del colectivo más grande.
De hecho, quizás lo más impresionante para mí de esta sección fue cada uno de los estilos de movimiento únicos de los bailarines; todos trajeron algo a la mesa que era exclusivamente suyo, tal como todos podemos hacerlo cuando los espacios son justos y podemos todo estoy prosperando Estos movimientos se ofrecen mientras los bailarines se mueven al unísono, así como cuando los artistas individuales bailan solos y el resto del grupo forma un semicírculo detrás de ellos: apoyando, protegiendo, presenciando.
Ese arco iris de colores, esa mezcla heterogénea de formas de moverse, se veía y se sentía como el «nuevo Boston al revés», donde hay «espacio para que todos prosperen», sin importar cómo se presenten, como dice la descripción de audio. Una vez más, la audiodescripción aclaró y reforzó el significado del movimiento, algo que el mundo de la danza en general haría bien en revisar.
El programa terminó con el solo de Patterson «¿Qué?» Las sedas colgadas del techo despertaron mi curiosidad en cuanto a su propósito. Usa muletas y las nombra en la audiodescripción. Comenzó marcando la pauta para un movimiento lento, deliberado y metódico: cualidades que permanecerán incluso cuando el movimiento se vuelva más atlético.
Su vestido de cintura alta fluía con la suave liberación y la dirección del movimiento a través de su columna hacia el exterior. Su azul reflejaba la armonía y la integración dentro de su cuerpo Una fuerte musicalidad brillaba a través de esta integración y armonía como un subproducto (aparentemente) agradable.
Sin embargo, la excitación también era evidente: la excitación de las experiencias que describió en la descripción. La vulnerabilidad de compartir la crudeza de su historia también fue clara.
Luego, en un giro emocionante, Patterson ató las sedas colgantes y luego, con su apoyo, ¡giró! Ella estaba boca abajo y dando vueltas, «disfruta[ing] este movimiento.” Presentó una alegría infantil en el simple placer del estrés vestibular, como una niña que disfruta de la simple alegría de un columpio.
Es el tipo de alegría infantil con la que podemos relacionarnos más a menudo en la seguridad y el apoyo de espacios equitativos, una verdad a la que aludió en la voz en off. Encontró un vuelo de manos libres y pudo balancearse, y expresó su gratitud a quienes pudieron ayudarla hasta este punto.
Hizo una pregunta importante antes de que cayera el telón: “¿Por qué no pueden existir el Boston de mis sueños y mi empresa?”. Reconoció que la lucha entre lo nuevo y lo viejo, entre el progreso y el estancamiento, es eterna. Mientras están aquí este En Boston, argumentó, también podrían «hacer arte de la droga», encontrar una comunidad y abrazar la «vibración» de la vida en todas partes.
Catalizadores para imaginar e imaginar un mundo mejor, y para hacer que el mundo actual sea un poco más vivo: cosas significativas que el arte puede proporcionar, si lo impulsamos a ser el tipo de arte que puede hacer eso. Gracias Abilities Dance Boston por seguir haciendo esto, nunca más con más intención y claridad que en inversión.
Por Catherine Boland de Dance Informa.
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