Entre las piezas dramáticas Lorca, estéril Está relacionado con el cerco de la poesía. forma, junto con una boda sangrienta (1933) año casa de bernarda alba (1936), conocida como la Trilogía Rural. Escrito entre las dos obras anteriores, estéril quizás sea el de mayor modernidad. Hablar en el siglo XXI de las frustraciones de una mujer joven y sana que quiere ser madre y no puede, significa abrir una discusión sobre el destino del cuerpo, la reproducción, los roles sociales y el valor de una persona sin hijos en la sociedad. . Cualquiera de estas preguntas surge en un debate en una reunión social o en las noticias de la noche.
Director Juan Carlos Martel Bayod se enfrentó a esto estéril elegante. Sin querer alejarse demasiado del enfoque clásico, introdujo como novedad espacios de canto donde los actores cantan canciones de cuna clásicas. Martel parte de la lección del propio García Lorca sobre las canciones de cuna, combinando así la poesía del texto con las estrofas melódicas de las canciones tradicionales. A esto se sumó el uso de la percusión para instrumentos musicales.
Empieza con estas canciones estéril sabores rurales y terrosos que Frédéric Amaten esta produccion teatro gratis, logró enriquecerlo con su espacio escénico. engañosamente simple, Frédéric Amat construir un pequeño cerro desde el cual esta mujer construye su aislamiento. Rodeada de telares que se abren y cierran, la escenógrafa tomó prestado de la paleta terrosa de pinturas recientes Goya. estéril a veces es un Un perro medio sumergidoy también es una bruja en ese aquelarre que intenta invocar la fertilidad.
La música que compuso Raúl Refree va bien con ese aspecto de guijarros y nada para lo que son las ciudades Lorcapoco o nada de lo cual se ve desde el aislamiento de sus personajes.
En el centro de esta producción hay una interpretación carismática María Hervás, que centrifuga la acción dramática. El baúl tarda en calentarse, con un sonido que entra poco convincente, pero luego se deja y se olvida. hervas masacra a esta mujer que no concibe con la fuerza de su carácter interpretativo. Su dolor no es ni leve ni simpático, ni siquiera desalentado. Es duro y agresivo, un grito de injusticia hacia el destino, que destruye a los que participan de su desgracia.
Presencia hervas es omnipresente. Con su potente voz y arraigada manera de declamar, hervas duele y grita ante el páramo que no fecunda en su vientre. La obra gravita a su alrededor y pierde fuerza cuando ella no está. El resto del elenco (Joan Amargós, David Menéndez, Bárbara Mestanza, Marta Ossó, Isabel Rocatti Señor yolanda sey) se postulan como complementos en un monólogo absoluto. Tal vez extraño a mi esposo, Juan, con una alineación más grande. isabel rocattien el papel de anciana, se enfrenta bien a la joven y la lleva a su país.
Enorme carisma María Hervás y su dedicación a esta mujer que sufre por no ser mujer fértil, junto con el espacio pintoresco que conecta con la España vacía, hecha de guijarros y arena, hacen de este estéril una propuesta de composición sobria con toques de violencia desgarradora. CON hervas y con esta obra de Lorca no hay salida obediente, sino entrega absoluta.
la costumbre
www.lacla.es
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estéril. Teatro María Guerrero.
https://dramatico.mcu.es/evento/yerma/
Imágenes de Silvia Poch, cortesía del equipo de prensa del CDN.
Duración aproximada: 1 hora y 30 minutos.
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